Et cetera

ひとつひとつの書きたいことに関連性が全くないので、
箇条書き＆日記風に書いてみる。

●本のレイアウト仕事（4月中旬発売）がようやく一段落付き、
一昨日は新しい仕事の打ち合わせで赤坂へ。
音楽とは異業種の、自分にとっては初めての業界で緊張したけど、
皆さんとてもフレンドリーで、気持ち良く初顔合わせができた。
新しい仕事で新しい出会いがある時の高揚感は毎度のことだが、
これはフリーランス業の特権かもしれない。

●マジック・ナンバーズの新曲「Roy Orbison」が素晴らし過ぎる。
ロイ・オービソンの音楽のロマンティックな側面を凝縮したような曲。
これが収録される次のアルバムは絶対に買わなければ。
ウィーザーの「Buddy Holly」とかケイクの「Frank Sinatra」とか、
次世代のミュージシャンが過去の伝説のアーティスト名をズバリ
曲のタイトルに付けることはとても勇気がいることだと思う。
その名前の重さに負けない楽曲じゃなければいけないからだ。
今回ロイ・オービソンというビッグ・ネームに挑戦した
マジック・ナンバーズの勇気に拍手を送りたい。

●自分はデジカメが欲しいと思ったことは今までに一度もないが、
このヴェスパのデザインを模したデジカメは心底欲しいと思った。
現行のヴェスパじゃなくて、古き良き50'sヴェスパのイメージを
徹底的に追求していて、衝撃的なクールさ。
こういうのを見ると、レトロと未来は隣接しているとつくづく感じるし、
日本のプロダクト・デザインに足りないのはこういう遊び心だとも思う。
しかしこのVESPA CAM、まだ試作品で一般発売はないのが残念。

●バート・バカラックの再来日公演に驚いてたら、
なんとポールまでが5月にまた来るみたいで。
まるで最近の『いいとも！』のテレフォンショッキング並みに
大物の駆け込みラッシュが続く。
（レジェンド様たちは庶民の懐具合など全くおかまいなし！）
でも実は一番観たいのは6月に来日するラトルズだったりして。
2001年2月に高田馬場AREAで観たニール・イネスの笑激ライヴが
未だに忘れられない身としては、
またどうしてもニールに会いたいのだ。

●それにしてもバカラックの自伝本が面白過ぎて、
ページを捲る手が止まらない。


今日のBGM：「Etcetera」by Neil Innes

Ron Holden

最近の『サンデー・ソングブック』では
ワーナーの「ブリティッシュ・ビート50周年記念
紙ジャケット・コレクション・シリーズ」が大好評で、
ハーマンズ・ハーミッツとかホリーズとかマンフレッド・マンがよくかかる。

聴いていると嬉しいやら羨ましいやらで
お金が有り余っていたら全タイトル大人買いしたいくらいだけど、
ブリティッシュ・ビートは今の若い人たちにも結構人気で
ほっといてもそこそこ売れると思うので、
ここでは昨年リリースされた「Masters Of POP 1000 Best Collection」
シリーズから（人気のない）オールディーズの名盤を
ひたすら紹介し続けることにする。

今日はロン・ホールデンの『Love You So...』
（WPCR-27804）をピックアップ。





1960年にデル・ファイの姉妹レーベル、ドナからリリースされた
ロン・ホールデン唯一のアルバム。
全米7位を記録したタイトル曲「Love You So」については
この日のブログでたっぷりと書いたから省略するけど、
アルバム全体としても聴きどころが多かった。

「Love You So」にハマった人ならば、
「Here I Come」や「True Love Can Be」も朴訥とした味わいで
好きにならずにはいられないナンバー。
でもそれ以上に最高だったのは「Gee, But I'm Lonesome」と
「Let No One Tell You」の2曲だった。

2曲ともフラミンゴスなどを彷彿させるような
ドリーミーなドゥ・ワップ・バラード。
どちらもプロデューサーのブルース・ジョンストンが作曲に絡んでいて、
裏ジャケのクレジットを見ると
Orchestrated & Conducted by Bruce Johnstonとも記されている。
この夢見心地な素晴らしいアレンジも彼の仕事なのだろうか。
（当時ブルースはなんとまだ18歳！）

ローカル・ヒットしたロン・ホールデンの
「Love You So」を聴いて彼を引き抜いて、
ブルース・ジョンストンと組ませたのは
デル・ファイ・レーベルのオーナー、ボブ・キーンだったそうだが、
この人も実に興味深い人だ。

もともとクラリネット奏者だったが、
ギリシャ人のビジネスマンとキーン・レコードを発足。
キーンからはほとんど棚ボタのかたちで
サム・クックの「You Send Me」が大ヒットしたが、
その後ギリシャ人と決裂して自身のレーベル、デル・ファイを始める。
（Del-Fiという名前はギリシャ神託のDelphiからとったそうだ）

デル・ファイの第1弾がリッチー・ヴァレンスで、
そのヒット曲「Donna」を冠したサブ・レーベル、ドナの
第1弾がこのロン・ホールデンだった。

ボブ・キーンってちょっと山師というか、
胡散臭いところもあるようにも見えるけど、
リッチー・ヴァレンスにしろロン・ホールデンにしろ
ちゃんと当てて（ヒットを出して）いるわけだから
耳とセンスは良かった人なんだろうな。


今日のBGM：「Gee, But I'm Lonesome」by Ron Holden

↑ブルース・ジョンストンの手による（恐らくピアノも彼）
メランコリックなバラード・ナンバー。
「Susie Jane」のB面としてシングル・カットもされた（1960年）。

↓ドナのレーベル・デザインはポニーテールの女の娘のシルエット。
映画『ラ・バンバ』に出て来るリッチー・ヴァレンスの彼女“ドナ”も
ポニーテールの可愛い娘だった。

The Bobby Darin Story

ワーナーの「Masters Of POP 1000 Best Collection」シリーズから、
ボビー・ダーリン『The Bobby Darin Story』（WPCR-27802）を聴く。





1961年にアトコからリリースされたボビー・ダーリンのヒット曲集。
初期の有名なヒット曲はほぼ入っていて、
個人的にも昔からよく聴いていた愛着のある1枚。
（ただ自分が持っているのは黒いジャケットのステレオ盤。
今回の再発でモノ仕様の別ジャケットがあるのを初めて知った）

なんと初めと中盤と終わりの数回に渡って、
曲の頭にボビー自身の語りが入る。
アルバム・タイトルにあやかって、
これまでの成功へのストーリーを自ら語るというコンセプトなのかな。
曲によっては語りがイントロにカブっていてちょっと邪魔なのだが、
（伝記映画を観た時にも感じた）上昇志向の強そうな感じとか
自信に満ち溢れたイメージとかが
こういうところにも表れている気がする。

確か大瀧さんの『アメリカン・ポップス伝』でも
触れられていたと思うけど、
この人めちゃめちゃ歌が上手くてどんなジャンルでも歌えるから、
アトコから再デビューする際にどういう方向性でいくか迷ったらしい。
結局ジェリー・リー・ルイス風の自作「Splish Splash」で
初の大ヒットとなるわけだけど、本作でも
「Dream Lover」＝ポール・アンカ風
「Bill Bailey」＝エルヴィス風
「Early In The Morning」＝レイ・チャールズ風
（この曲はバディ・ホリーのヴァージョンもある）などなど、
サウンドのヴァリエーションも含めて、聴いていて実に楽しい。

そして1959年の「Mack The Knife」で
遂に敬愛するシナトラ・スタイルで記録的な大成功を収めると
しばらくはジャズ・ヴォーカル風で落ち着くものの、
60年代中盤には一転フォーク・シンガー風なヒットを放ったりもして、
ジャンルレスなポップ・シンガーとして
つくづく希有な存在だと思う。

でもその器用貧乏（？）なせいもあって、
今から顧みると全体像の輪郭がはっきりしないということが、
（もちろん37歳の若さで亡くなってしまったことも大きいが）
後世への影響力という点でかなり損をしているような気もする。
特に日本では現在ほとんど語られなくなった。
ヴォーカリスト、ソングライター、エンターテイナーとして
すごい才能だと思うんだけど…。

そう言えば、
ボビー・ダーリンの伝記映画『ビヨンド the シー 〜夢見るように歌えば〜』を
銀座の劇場に観に行った時、
とある老夫婦が映画館の受付の人に詰め寄って
「このボビー・ダーリンってどんな人？ 有名なの？
この映画、面白いの？」と質問攻めにしてたのを覚えてる。
映画館の人も「さぁ…」と首を傾げて困りきってたなぁ。

フォー・シーズンズの映画『Jersey Boys』が
そうならないことを祈るばかり。


今日のBGM：「Mack The Knife」by Kevin Spacey

↑その『ビヨンド the シー 〜夢見るように歌えば〜』から
ケヴィン・スペイシーによる成り切りボビー・ダーリンの様を。
「Mack The Knife」の途中に出て来る「Eeek!」という
叫び声をケヴィン・スペイシーが完璧に
自分のものにしてるのが分かる。
一応こちらが本物。（ケヴィンと比べるなら、
そこそこ歳をとったボビーの方が良い）

考えてみると、
どんなジャンルでも歌える器用なボビー・ダーリンを、
カメレオン俳優と言われる器用なケヴィン・スペイシーが
興味を持つのも分かる気がする。
2人とも小さい頃にホウキをマイク代わりにして
（ボビーはシナトラを、ケヴィンはボビーを）真似して
歌ってたというから、さすがにハマりっぷりも堂に入ってたわけだ。